新春前夕，一场年度业务考核正在扬州市扬剧研究所进行。只见舞台中央 ，一位身披正红大褂 、穿戴黑色长髯
、脚踩三寸厚底的“花脸 ”迈着大步走上前来 。他金鸡独立，起起落落
，一系列高难度动作后，又喷出熊熊火焰 ，现场叫好声不断
。

但谁能想到
，扮演这威风凛凛“钟馗”的，竟是女儿身。她叫徐梦雪 ，“95后
”
，扬剧名家李政成入室弟子，第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖获得者 ，江苏传统戏曲界一颗冉冉升起的新星 。

日复一日 戏韵铿锵

正式考核前
，记者来到排练厅，人群中这位白净利落的寸头女孩十分具有辨识度 ，徐梦雪正在和乐团成员沟通新戏的节奏
。排一出新戏
，要学画新脸谱、定做新衣，塑造好自己的角色 ，要同配戏演员反复磨合，还要和乐队共同做好唱腔衔接 、情绪表达。这一切
，都需要徐梦雪亲力亲为 。

“钟馗”是她新年解锁的新角色，又一个经典的花脸扮相
。“他有大肚子
、大屁股还有垫肩 ，这个戏对花脸来说也是有很大的难度。 ”戏服非常重
，特殊造型会影响身体的灵活度，这样的情况下 ，徐梦雪既要完成一连串高难度动作
，还要展现人物神韵，一遍响排下来 ，她的额头上已经挂满了汗珠 。

不仅如此
，“危险
”也随时可能发生。当天试排喷火戏份时，徐梦雪的手被火焰不慎灼伤
。用力稍有不当 ，身体还会经历不同程度的扭伤。

排戏唱戏
，是体力活，也是脑力活 。女孩子唱花脸 ，更是难上加难
。记者跟着徐梦雪体验学习堪称花脸行当“天花板”剧目《通天犀》里的经典动作，在她的搀扶下
，记者站在椅把上，尝试“三起三落 ” ，没想到第一步就失败
，蹲不下去，完全找不到重心。徐梦雪说 ，这样的动作如果要搬到舞台上演
，起码要八年的时间 。

“每天最少抽出一个小时来练基本功
。练完了才开始练剧目，所以天天其实觉得时间不够用。
”入了这个行当 ，徐梦雪必须通过日复一日的磨练
，克服女孩子在体能、四肢力量等方面的不足 。为了新戏，她还要克服韧带的伤病和恐高的心理 ，练习下高动作
。一天翻下来60到70个
，旧伤未愈，膝盖又添了新伤。

“还是心中有一团火吧 ，只要是有这份决心和信念，想在舞台上和观众们见面
，那么觉得一切都值得 。”她一直在和自己暗暗较劲
。哪怕造型上需要剃光头，徐梦雪也轻轻挥一挥手 ，觉得这么点小牺牲不算什么。“上来你不知道我是男性还是女性
，但我演完了之后，原来是女生演的 ，那我觉得在这个行当我就成功了 。 ”

戏脉相承 “乡音
”难忘

虽是扬剧演员
，徐梦雪的日常交流也总冒出扬州话，但她并非土生土长的扬州人 ，她来自江苏宿迁沭阳县。从小父母为了让她强身健体
，便送去京剧班学习，一场晚会演出促成了她和扬剧的相逢
。

“当时我站在旁边听 ，哇这个是什么剧种
，这唱的是什么好好听！”还是业余小学员的她被师父师娘表演的扬剧深深吸引。有缘的是，当时扬州艺校的老校长也注意到了徐梦雪出演的小丑角 ，学校正要招收扬剧班学员，一眼看中
，一拍即合 。

徐梦雪（左）儿时学习京剧的剧照

十一二岁的年纪，徐梦雪来到扬州学习扬剧 ，首先要面对的便是方言发音的挑战
。她一边耳濡目染
，一边勤于练习，学会了扬州话 ，也长成了“新扬州人 ”。直到后来去北京读大学
，这份“乡愁
”依然深深扎根在她的第二故乡扬州 。她向记者回忆道，“当时师父来看我 ，脱口而出扬州话‘乖乖’
，哇，我当时感觉 ，太亲切了！”

因为扬剧
，结缘一座城
。这份乡音背后的情感，同时也在滋养着她的扬剧之路 ，艺术表达从此有了根，有了魂。

乡音难忘
，师徒情深，这是梨园文化里的戏脉相承 。扬剧《郑板桥》便汇聚了老中青三代同台 ，“让他们跟我们同台
，其实也是一个学习的机会
。这个就叫传帮带，我们大手牵小手。 ”扬剧名家 、第21届中国戏剧梅花奖获得者李政成说 。“她当时在学校第一次剃头的时候 ，她哭了呀！”谈及入室弟子徐梦雪
，李政成像爱护自己的女儿一般，“哪个女生不爱美呢？但是我觉得她把这样一种美 ，舞台的美
，生活的美，相结合了
。
”

2016年 ，徐梦雪第一次出演师父传授的扬剧《武家坡》
，师徒还陆续同台合作了《秦香莲》《郑板桥》《吴汉三杀》等多部剧目。“在我们的戏剧史上，我觉得她一定会留下这一笔 。”徐梦雪的勤奋和成绩 ，师父李政成看在眼里。“一步一步地踩着师父的脚印，朝着师父的方向去努力
，去前进
。 ”这也是徐梦雪谨记师恩，用行动给予师父的回报。

师徒同台演出剧目《秦香莲》

戏路同行 薪火不息

地方戏“女花脸
”并不多见 ，我问徐梦雪
，打算唱花脸唱到多少岁？她说，一直到唱不动为止 。在传统戏曲的传承与发扬之路上 ，还有一群和徐梦雪一样的“入戏”青年
。

暖黄的化妆灯、五颜六色的油彩
、时不时传来的练唱声……演出后台
，他们互相搭戏、纠正动作，帮忙捯饬造型 、理解角色 ，等着排戏的空隙
，也不忘对着镜子练习唱腔和表情。

这是一幅多么值得定格的青年群像 。他们是辛苦的，但更是幸福的——一辈子只做一件事
、深爱自己所从事行当的幸福
。一群年轻人相互扶持、心无旁骛地沉浸到角色里 ，“戏比天大 ”的传统精神在此刻具象化。

“守正是让我们知道从哪里来
，创新是让我们知道到哪里去 。
”为了让更多年轻观众走进剧场，爱上扬剧 ，徐梦雪把自己的练习日常 、演出片段分享到网上，收获了一波年轻戏迷
，她发现其实很多人会喜欢戏曲，也一直在关注和支持他们
。

扬剧对青年演员汪媛来说是人生的转折点 ，她希望扬剧能走进校园
，让更多人了解这一传统剧目和非遗文化；旦角行当的谢明玉说，扬剧最重要的一定是要先传承 ，再加入年轻人自己的一些思想；“花脸”陆宇翔希望与时俱进
，做出符合时代审美的创新；薛健正慢慢往技术指导方向转型，他认为总归有人要到幕后去；专攻武生的张艺瑾想继续走好前辈们开辟的路 ，把扬剧发扬光大……

这群年轻人正以扎实
、向上、多样的姿态
，让传统戏“活 ”起来，让地方戏走向更大舞台。

薪火正盛 ，传统文化的接续之路正青春 。

祝愿他们
，戏路漫漫亦灿灿，新的一年继续闪光
。

统筹 | 周安琪 黄路莹

编导 | 金冉 王楠

摄像 | 魏玉卿 权廉程

剪辑 | 宋梦真

包装 | 李时

设计 | 邵静娟