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【央视新闻客户端】

中新社天津2月20日电题：一尊“泥人张”，怎样从掌心捏出大世界？

——专访“泥人张世家 ”第六代传人张宇

中新社记者王君妍杨子炀

拿在手里不过一掌高的“泥人张
”彩塑 ，却能栩栩如生地展现人物的神态 、身份和生活光景。“泥人张”诞生于清道光年间的天津
，被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录 。如今，这些彩塑走出天津
、走向世界 ，成为不少外国民众认识中国的一扇窗
。

2026年
，“泥人张 ”迎来传承两百年的重要节点。“泥人张
”如何用“无声的语言”讲述中国故事？怎样在不同时代不断“长出新面孔 ”？中新社“东西问
”近日专访“泥人张世家”第六代传人张宇，对此作出解读 。

视频：【东西问】张宇：一尊“泥人张 ” ，如何在掌心捏出大世界？来源：中国新闻网

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：从艺术史看
，雕塑是西方艺术的重要支柱，而中国传统似乎更重诗、书 、画。在此背景下 ，“泥人张”的出现代表着什么？

张宇：在西方，雕塑很早就进入“艺术表达
”的主流序列
。古希腊
、古罗马的雕塑
，较早就形成了比较系统的解剖、比例 、空间观念，后来文艺复兴又发展出完整的雕塑美学。

中国的情况不同 。很长时间里 ，中国的雕塑多以陶俑
、木雕、石刻等形态存在
，主要承担祭祀 、随葬
、建筑装饰等功能，是器物和空间的一部分 ，而不是文人自我表达的首选
。我们的审美讨论更多集中在诗歌和书法上
，讲“气韵”“意境 ”的话语体系，也是围绕这些展开。

在这样的背景下 ，“泥人张
”创始人张明山的出现
，是一个重要节点 。他在保留中国题材、人物气质的前提下，吸收当时能接触到的写实观念 ，用很小的体量做出精细 、传神的人物塑造
，把原本更多意义上的“使用品”，推向了真正可被称为“艺术品 ”的高度
。

2025年12月1日 ，在天津市泥人张世家绘塑老作坊，张宇在制作泥塑。中新社记者佟郁摄

中新社记者：两百年以来
，从工序到题材，“泥人张
”已经形成比较完整的体系 。您觉得在传承过程中 ，最不能丢的是什么？

张宇：工艺流程当然重要
，从泥料选择、陈化，到塑形
、阴干、烧制 、敷彩 ，是一种“身体记忆”
。但我认为最不能丢的
，是作者用这门技艺对所处时代的表达。

审美会随时代快速变化，传统文化也不断受到现代文化的冲击 。如果简单地说“过去怎样就永远不能变 ” ，其实是把传统理解得太窄了
。传统不是一块不动的“古董
”
，而是包括着每个时代对它的改造和回应。

从第一代开始，“泥人张”的作品都尽量与当时社会相契合：人物衣着
、生活状态、气息都被记录 。后来的每一代 ，在题材和表现上都会变化：有新的形象 、新的构图
，也有新的理解。但你一看，还是能认出这是“泥人张 ”
。在变化中保持的那种稳定的内在气质 ，就是所谓的“魂
”。

2025年12月1日，在天津市泥人张世家绘塑老作坊3楼彩绘部
，一名工艺美术师对泥塑坯体进行彩绘 。中新社记者佟郁摄

中新社记者：您说过，“创新可以在守正的同时自然而然发生”
。这种“自然而然 ”体现在哪里？

张宇：在我看来 ，“守正”不是顽固地“死守
”
，也不一定需要天天挂在嘴边，它更多是一种在长期学习和创作中自然形成的判断。

中华文明历史很长 ，不同朝代的美术样式都很丰富
，但总有一些东西，让人一眼就能认出来是中国的 ，那就是“正” 。这些东西
，既根植在技法
、题材、表现方式里，也体现在不断改良的过程中
。创作时 ，我们不会刻意想着“现在要创新 ”
，而是在延续那条审美主线的过程中，自然吸纳新的题材和视角 ，创新就是这么“顺带发生
”的。

传统文化有一段时间可以说“离现实生活有点远”，现在大家重新接受它
，往往是用现代眼光回头看 。比如有人穿汉服，有人写格律诗 ，有人收藏传统彩塑
，这些都已经是现代生活的一部分
。“复古 ”在今天，其实是一种现代人的精神状态 ，既有当代审美和批判
，也有重新接纳。

在年轻人这里，我反而比较乐观 。和他们接触下来 ，我会发现
，他们不太喜欢被“改轻
”“改薄”的传统文化，更愿意面对“原汁原味 ”的东西——哪怕需要花时间去理解 、去练习
。越是保持纯粹 ，它的吸引力反而越强。

中新社记者：您多次提到
，“泥人张
”离不开天津这片土地 。天津什么样的城市气质和文化环境，孕育了这门技艺？

张宇：如果只从材料看 ，适合做泥塑的泥土在很多地方都有。但决定作品形态的，不只是泥
，还有这片土地上的人
、生活和文化
。

天津过去既是漕运码头，也是对外通商口岸 ，南来北往的人很多
，东西方文明在这里碰撞，南北文化在这里交汇 ，新旧观念也在这里拉扯。这样的地方
，很容易长出有趣的东西：你能看到很传统的，也能看到很新鲜的 。

在这样的环境里 ，从事艺术的人天然会接触到不同影响
。一方面有京剧、曲艺等本土艺术不断改良
，产生新的表演样式；另一方面，一些艺人也会从外来技法和观念里吸收东西 ，但内心始终按中国人的审美做判断。日积月累
，就形成了一种“看起来很先锋 、骨子里很传统”的状态 。“泥人张 ”就是在这样的城市气质中长出来的
。

2025年12月1日，在天津市泥人张世家绘塑老作坊3楼彩绘部 ，工艺美术师对泥塑坯体进行彩绘。中新社记者佟郁摄

中新社记者：在您看来，“泥人张
”向世界讲述的
，最核心的中国故事和美学精神是什么？

张宇：像泥塑这样的造型艺术，本身就是一种脱离文字
、脱离口语的表达 。观众不必先学会中文 ，先看到的是形象、颜色 、动态和神态
，能直接感知你要传达的情绪——高兴也好、忧愁也好
、庄重也好，都很直观
。

“讲好中国故事” ，在造型艺术这里
，第一步其实是“被看到 ”。很多海外观众站在作品前，先被表情和姿态吸引 ，觉得“有意思”“很可爱
”
，然后才问：他在干什么？为什么这样穿？背后是什么故事？这时，我们才有机会再去讲戏曲、小说 、市井生活 ，甚至价值观 。

我更愿意把“泥人张”看成一种中国式的人物叙事
。它写的是普通人的状态
，是中国人观察世界
、理解人物、安放情感的方式——既真实，又讲究分寸和含蓄。既有很戏剧性的动作 ，也有一个人发呆 、停顿
、思考的瞬间，这种“瞬间 ”
，就是中国美学里很重要的一部分 。

中新社记者：您在很多国家办过展览。海外观众和中国观众看“泥人张
”，关注点有什么不同？有没有让您印象深刻的例子？

张宇：文明交流 ，本来就是“各美其美”
。不必强求所有人都按我们的方式欣赏中国艺术
，也不必苛求所有人都喜欢。很多时候，是从“不太理解 ”到“能理解
” ，再到产生某种欣赏 。

中国观众往往会优先关注作品背后的典故和寓意
，比如是哪出戏、哪个人物；很多海外观众一开始不熟悉这些，则会先从形式进入：颜色好不好看 ，放在家里合不合适
，有没有趣味和格调
。等他愿意多看两眼，再来问“他是谁”“为什么这样穿 ” ，这时就多了一次讲故事的机会。

我记得有一次
，德国前总理默克尔参观美术馆，一进门就说：“你不用介绍 ，我认识 。
”她在每一组作品前都停下来拍照，对对应的历史人物 、文学形象
，讲得头头是道
。那一刻我很有感触：同样是中国艺术，在不同文明中也可以被认真学习和了解 ，而不是停留在“异国情调”。(完)

受访者简介：

张宇 。中新社记者佟郁摄

第六代“泥人张 ”张宇
，1978年出生于天津，国家一级美术师 ，中国民协理事
，天津市民协主席，天津市文联副主席 ，天津市新联会副会长
，天津市民协副主席，现任天津市泥人张世家绘塑老作坊坊主 ，天津市泥人张美术馆馆长
，张宇雕塑馆馆长
。在接手泥人张世家绘塑老作坊以来，积极探索传统的泥塑语言 ，在当下更丰富的文化体系中呈现对人生的理解，并将这些丰富的精神意蕴融汇于作品之中。

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